Actividad 5. Módulos repetitivos. Diseño papel libreria infantil

Una red modular es una estructura en la que se relacionan una serie de figuras iguales o semejantes. Esta estructura, generalmente geométrica, es como una malla ,de formas triangulares, rectangulares o derivadas, que cubren toda la superficie de la obra.
Un módulo es una pequeña parte de la red modular. 

1. Ideas previas:
En un módulo coloco animales e intento que encajen con la figura geométrica.
Después pruebo varios colores, ya sea para hacer combinación de análogos, complementarios o para una triada.

Después realice tres bocetos, y a cada uno le asigné un animal. y unos colores.

Para el primero hago una ballena, y uso colores complementarios como son el azul y el amarillo.

En el segundo boceto hago una cebra, uso colores complementarios como son el verde y el rojo.

En este boceto hago búhos, utilizo rojo claro y oscuro y marrones. 

 Como trabajo final escojo el último boceto, e intento unirlo a través del photoshop de manera que coincida la red modular.

TAREA 04. ILUSTRACIÓN

1. Ideas previas.

Primero pienso que tengo que hacer dos ilustraciones totalmente diferentes para un libro, una de terror y otra infantil, y desde la imagen me empiezo a imaginar como podría ser esa ilustración. Además, después miro los colores que podría llegar a utilizar.

2. Dos bocetos diferenciados por cada portada 

Los dos primeros bocetos son del libro de terror, utilizo la figura del mono, y ya sea con plumilla o con rotulador empiezo a realizarlo. El primero a parte de ser por líneas, tiene varias manchas para dar un efecto de sucio. Utilizo el blanco y el negro como colores predominantes, y ya en el segundo boceto meto el color rojo.

En estos bocetos, predominan los colores, ya que va destinado a niños. He puesto el plátano en los dos trabajos y para darle un toque infantil, sale el mono jugando con el.Utilizo el fondo claro, para resaltar la figura del mono a color.

3.Dos Trabajos finales. . Después de hacer todos estos bocetos, decido cambiar la ilustración infantil y darle un toque juguetón a través de lineas gruesas y finas que se alinean. Utilizo el color verde como recurso, ya que recuerda a la naturaleza. La tipografía la coloco en la parte superior.

 En el segundo trabajo final, sigo la estructura de los bocetos, pero esta vez utilizo acuarelas para llegar al definitivo. Utilizo el color negro y el blanco, y en la tipografía el color rojo, que nos recuerda a cosas tenebrosas.

Actividad 03.- Diseño de un cartel estilo pop art.

Diseñar un cartel de estética Pop Art para una exposición en nuestro centro donde pueda leerse: 

 POP ART. 

1.Para hacer os bocetos, pensé en escenas de películas, dibujos o personajes famosos que fuesen muy conocidos y mezclarlos con cosas actuales

En el primer boceto, he utilizado la silueta de James Bond (Agente 007), pero he utilizado una pistola de agua, ya que ahora en la aplicación Whatsapp no hay pistolas de verdad, si no de agua. La silueta la he enmarcado en un circulo, y la he puesto como una mirilla de un objetivo que se abre. La tipografía la he colocado arriba y abajo, en la zona inferior se encuentra dentro de un recurso de cómic. He utilizado colores complementarios como son el amarillo y el azul.

En el segundo boceto he utilizado la figura de Marilyn Monroe a través de un posterizado unido a la técnica de las puntillas (puntos). La tipografía la he colocado en el margen inferior, en un rectángulo. He usado el rojo y el amarillo principalmente, que son colores análogos.

Para el tercer boceto he utilizado un dibujo muy famoso como es la figura de Betty Boop. y la he puesto encima de una bola, como hace poco hizo Miley Cyrus en uno de los vIdeos para uno de sus trabajos. La tipografía la he enmarcado en la bola. He utilizado complementarios divididos.

Para finalizar, he hecho una composición de las palabra Arte y Pop, en las que he añadido la figura de Betty Boop, dentro de la "O", como si estuviese sentada. He utilizado para enmarcar la tipografía un rectángulo, que se divide en dos partes, arte y pop. Uso de nuevo complementarios divididos (Amarillo y rojo con azul).

Actividad 02.DISEÑO. CARTEL PARA LA SEMANA GASTRONOMICA DE LA TAPA 2017

He realizado este diseño para publicitar la  XV SEMANA GASTRONÓMICA DE LA TAPA en nuestro centro. 

Esta se celebrará los días  25, 26 y 27 de Abril de 2017. Desde las 14.00 h. para saber donde se encuentra, podemos contactar a través de: 

                                                                       I.E.SHeliópolis
                                                             www.facebook.com/heliopolis
                                                                  www.iesheliopolis.org

                                     A continuación, voy a publicar los pasos de este trabajo.

1.Primero realicé las ideas, en las que pensé en colocar tipografía de varios tamaños dentro de un encuadre.

Después, hice varias pruebas de color, aunque de todas ellas hice una mezcla en el trabajo final, que pensé que sería la mejor técnica.

 2. Empiezo a jugar con mis estudios y realizo los tres  bocetos diferenciados.

En este primer boceto, utilicé para el enmarque de la tipografía una "L", desde la que desarrollaría mi idea. Pensé en dibujar varias tapas en el lado inferior del trabajo, y para que hubiese un equilibrio de  peso, utilizar líneas, entre las que metería el color amarillo. Utilicé el color rojo y el amarillo porque quería hacer una armonía de análogos.

En este segundo boceto, quise hacer prácticamente lo mismo, en cuanto a tipografía y dibujo se refiere,  pero la disposición sería de otra forma.Volví a utilizar una armonía de análogos; verde, amarillo y rojo,

Este último boceto quería que fuese totalmente distinto, por lo que pensé en hacer una forma geométrica desde la que partiría el diseño. Empecé haciendo un circulo, que fue dividido en dos: la parte superior es una bandeja, la he utilizado para representar la cocina, que es el tema principal. En la parte posterior, he utilizado los colores del centro para representar el lugar donde se produce el encuentro. Para poder colocar la tipografía, he utilizado como base el círculo, y a través de este he hecho la composición.


3. Para terminar, he utilizado como herramienta "PIXLR", un editor muy básico para añadir al trabajo final el logo del instituto. Escogí de nuevo el enmarque de la "L" inversa, añadí varios dibujos para representar el tema en el lado inferior derecho y utilicé una armonía de análogos, que terminarían por equilibrar el trabajo. Para ello, la apertura de las líneas en las que se encuentra el color amarillo, tendría mayor amplitud en la parte inferior.

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TAREA 8.- Lectura connotativa y denotativa de imágenes. Los santos inocentes
 1. Previos
 ANÁLISIS DENOTATIVO.
 ¿Qué vemos? Nombre de la película:
 Los santos inocentes
 Publicación, fecha, / ubicación, extensión / duración (subrayar uno de cada apartado):
 Fue publicada en España, en el año 1981 por Miguel Delibes, tiene una extensión de 105 minutos y fue rodada en ciudades extremeñas.
 Escenario (entorno físico y sociocultural…), sonidos, objetos, cada uno de los personajes principales (personalidad, edad, género, etc.)
 La película se ubicó en las ciudades extremeñas de Mérida, Zafra y Alburquerque, concretamente en la Finca del Zajarrón.
La banda sonora se realizó principalmente con piano.
En la película una de las cosas que más llama la atención es la introducción de un ave rapaz en escena.
Los personajes son:
- Paco, el bajo: Bondadoso
-Azarías: Hermano de Régula, es despedido de su trabajo y se va a vivir con ella. Se mueve por instintos primarios, es muy inocente.
- El Señorito Iván: Hijo de papá, de forma cariñosa e inocente humilla a todas las clases inferiores.
-Nieves y Quirces: Dos jóvenes que presentan una nueva España
-Régula: Refleja el sufrimiento y la paciencia, trabaja en la casa.
-La Marquesa; Intocable, tiene mucho poder.
-La Señorita Miriam: Hermana de Iván. es joven y ve la pobreza reflejada sobre todo en Azarías.

Estructura narrativa (SI TIENE)):
 ¿Qué historia cuenta? (presentación, desarrollo, solución)
Cuenta el desarrollo de la vida de una familia trabajadora,  que esta al servicio de un señor, y que termina con un final  de penuria.

 Descripción de cada uno de los personajes principales, 
- Paco, el bajo: Bondadoso
-Azarías: Hermano de Régula, es despedido de su trabajo y se va a vivir con ella. Se mueve por instintos primarios, es muy inocente.
- El Señorito Iván: Hijo de papá, de forma cariñosa e inocente humilla a todas las clases inferiores.
-Nieves y Quirces: Dos jóvenes que presentan una nueva España
-Régula: Refleja el sufrimiento y la paciencia, trabaja en la casa.
-La Marquesa; Intocable, tiene mucho poder.
-La Señorita Miriam: Hermana de Iván. es joven y ve la pobreza reflejada sobre todo en Azarías.
-Don Pedro: Guardia mayor del cortijo
-Doña Purita: Mujer de Pedro, humilla a los obreros junto a su marido.
Argumento ¿qué ocurre?, ¿a quién?, ¿en qué contexto’
Una familia de campesinos, formada por Paco y Régula (marido y mujer), sus hijos y el hermano de Régula, viven bajo las órdenes de los señores del cortijo, aguantando todo tipo de humillaciones. Esto se desarrolla bajo una época de penuria.
 Situaciones o conflictos
La situación que contemplan los trabajadores aceptando las ódenes del señor.
 Secuencias
La obra consta de seis secuencias.
 Aspectos sintáctico-expresivos:
 Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo, movimientos de cámara, luz, color, efectos sobre las imágenes… 
En la película se utiliza mucho el plano general, introduciendo al espectador en escena e informando acerca del lugar y de la situación o condiciones en las que se desarrolla.
También se utiliza el plano medio e incluso el primer plano, para dirigir la atención a algo en particular haciendo las cosas más reconocibles y llegando a introducir los detalles.
Tratamiento lingüístico: Científico-técnico, humorístico, poético-romántico, popular, surrealista… 
Es una película basada en la novela popular de Miguel Delibes, no es nada surrealista puesto que se basa en la realidad de la época española de esos tiempos.
Música y efectos sonoros: Impacto de la música y efectos sonoros 
La música se encuentra relacionada con la época en la que está basada la obra, dándole más realismo.
ANÁLISIS CONNOTATIVO.
 ¿Qué nos sugiere? Impacto del Mensaje: 
Creo que nos sugiere una crítica a los señores de esa época, que humillan de forma "inocente" a las personas que tienen a su servicio.
¿Cuál es el mensaje?, 
La incultura generalizada en las partes bajas de la sociedad.
La resignación de los miembros de las clases bajas al aceptar su condición de inferiores.
¿Cuáles son los aspectos más impactantes?
La vida que tienen que pasar para poder sobrevivir.
 ¿Se recuerda el mensaje?
Si, es un mensaje fácil de recordar.
 ¿Cuál es el propósito?
 El propósito es dar una visión de  del desprecio y la falta de atención a los trabajadores, las humillaciones continuas a las que son sometidas, la opresión por parte de los señores,
 ¿Se logra el propósito?
Sí
 ¿Nos gusta?
Si que nos gusta que se haya conseguido lograr.
 ¿Qué es lo que más nos gusta (o disgusta), la idea o la manera de expresarla?, 
Me gusta la idea que se tiene, porque creo que es una forma real; y la manera de expresarla, porque no se ha podido hacer mejor.
¿Resulta creativo?
Creo que sí, pocas personas llegan a hacer obras así.
 Presentación del mensaje: Cualidades que se destacan y aspectos que se omiten; grado de veracidad. 
¿Qué mensajes o situaciones reales ofrecen?
Refleja situaciones reales de la época, representando la diferencia que existe entre la sociedad pobre y rica.

 Público al que se dirige: 
Se dirige a un público más bien adulto, que pueda entender bien el mensaje de la película.
Género, nivel socio-cultural, edad, ideología… Valores y estereotipos que se utilizan como reclamo o se manifiestan: Belleza, éxito social…
 ¿Qué visión se da de ellos? 
Se da una visión muy cutre.
¿Se establecen relaciones causa – efecto con el espectador?
 Significado que se deriva de los elementos morfosintácticos y expresivos: Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo, movimientos de cámara, luz, color, efectos sobre las imágenes…
 Aportaciones de la estructura narrativa: Personalidad y gestos significativos. 
Relación de personajes y contexto con los espectadores. 
¿Qué emociones provocan los personajes?
Los personajes nos provocan sentimientos de pena y empatía, nos lleva a ponernos en su situación.
 ¿Qué aporta el mensaje?
 ¿Cómo transforma a los personajes y al contexto? 

Función que realizan la música y los efectos especiales: Evocar, destacar, acompañar… 
Creo que la música acompaña las escenas.
Recursos estéticos y semánticos utilizados: Metáforas, hipérboles… ¿qué función realizan?
 Estrategia comunicativo – persuasiva. ¿Cómo logra la atención?:
 ¿Cómo capta la atención (situaciones similares, personajes conocidos, repetición, sorpresa…) 
Capta la atención del espectador con las situaciones tan singulares que vive la familia.
¿Pretende convencer razonadamente o seducir?
Creo que convence razonadamente al espectador.
 ¿El espectador participa o se involucra por identificación o por proyección? 
Creo que el espectador participa en la obra, o al menos yo, que  me he puesto en "la piel" de ellos.
¿Se logra el aparente objetivo?

Pienso que sí.
 Comentarios personales
Me ha parecido muy buena la película puesto que te ayudan a comprender la época y entender el porqué las personas aceptaban vivir sirviendo a los señores.

TAREA 6.CA2U. Compositores de bandas sonoras II

Opción A.
Busca información acerca de cinco creadores de bandas sonoras en el cine español de los 60,70 y 90, y resumela (6 renglones por autor). Utiliza ejemplos e ilustraciones que faciliten la comprensión.

Augusto Algueró Dasca: Compositor, arreglista y director de orquesta español. Su padre era compositor también. Empezó su carrera musical en la década de los 50. Ha recibido numerosos premios por su labor.





Antón García Abril: Compositor y músico español, autor de las bandas sonoras para el cine y para la televisión. Tiene entre otros premios, el Premio Nacional de Música en España.




Carmelo Bernaola: Compositor vizcaino, considerado uno de los máximos exponentes de la música española. Compuso más de 300 obras a lo largo de su carrer. Formó parte de la "Generación del 51", que era un grupo de compositores nacidos entre 1924 y 1938.

Alfonso Santiesteban : Compositor, arreglista, productor y director de orquesta. Dedicó la mayor parte de su vida al cine, poniendo banda sonora a más de cincuenta películas.


Adolfo Waitzman: Compositor y arreglista argentino afincado en España. Se dedicó al cine y a la televisión, poniendo música a más 60 películas. Se marchó de España en los 80.

TAREA 6.CA2U. Compositores de bandas sonoras II

Opción A.
Busca información acerca de cinco creadores de bandas sonoras en el cine español de los 60,70 y 90, y resumela (6 renglones por autor). Utiliza ejemplos e ilustraciones que faciliten la comprensión.

Augusto Algueró Dasca: Compositor, arreglista y director de orquesta español. Su padre era compositor también. Empezó su carrera musical en la década de los 50. Ha recibido numerosos premios por su labor.





Antón García Abril: Compositor y músico español, autor de las bandas sonoras para el cine y para la televisión. Tiene entre otros premios, el Premio Nacional de Música en España.




Carmelo Bernaola: Compositor vizcaino, considerado uno de los máximos exponentes de la música española. Compuso más de 300 obras a lo largo de su carrer. Formó parte de la "Generación del 51", que era un grupo de compositores nacidos entre 1924 y 1938.

Alfonso Santiesteban : Compositor, arreglista, productor y director de orquesta. Dedicó la mayor parte de su vida al cine, poniendo banda sonora a más de cincuenta películas.


Adolfo Waitzman: Compositor y arreglista argentino afincado en España. Se dedicó al cine y a la televisión, poniendo música a más 60 películas. Se marchó de España en los 80.

TAREA 5 CA2.Creadores de bandas sonoras 1

OPCIÓN A.- Busca información acerca de 5 creadores de bandas sonoras en el cine americano y  del cine español contemporáneo  y resúmela (máximo 6 renglones por autor) utilizando tus propias palabras. Utiliza ejemplos  e ilustraciones (vídeos o imágenes) que faciliten la comprensión. 

Dos autores a elegir entre los siguientes:

• John Williams:  Tiene 84 años, y más de 60 años de trabajo.C  Es uno de los mejores compositores del mundo, porque consigue crear melodías y composiciones increibles. Tiene un historial al alcance de muy poco puesto que ha recibido numerosos premios. Alguna de sus obras son:

        Superman, Star Wars, Minority Report, La Trama, Parque Jurásico,... 

   

• Henri Mancini:Compositor muy popular, con numerosos premios y reconocimiento. Su estilo y su habilidad musical marcaron una época. Experimentó el terror, el suspense y el musical. Tiene  grandes trabajos como por ejemplo:

         Sed de mal,  donde fusiona elementos de percusión. 

        Desayuno con diamantes, con la que logró la fama mundial.

        Charada, donde mezcla ritmos diferentes.

        La Pantera Rosa, donde demuestra su dominio a través de ritmos de jazz.

Tres autores a elegir entre los cuatro siguientes

• Alberto Iglesias : Compositor español con reconocimientos nacionales e internacionales, con numerosos premios y nominaciones.

     

• José Nieto: Compositor español que se especializa sobre todo en la composición musical para películas y series de televisión. Ha recibido multitud de premios por sus obras.

     

• Roque Baños: Compositor español especializado en la música de cine.Su padre es su referente, puesto que se dedicaba a la música. Su música se caracteriza por la influencia del jazz y la música clásica. Ha realizado también musicales como "Al otro lado de la cama ". 

TAREA 4 CA2.- Importancia de la banda sonora y resultado perceptivo. Opción A

OPCIÓN A.- (individual)

1.- Elige 4 bandas sonoras de la entrada  Las 100 mejores bandas sonoras en el cine que sean muy diferentes entre ellas por las connotaciones que aportan a las imágenes. (30 % de la nota final del ejercicio)
He elegido las siguientes películas:
a) Desayuno con diamantes de Henry Mancini
b) Tiburón de JoWillians
c) La misión de Ennio Morricone
d) La pantera rosa de Henry Mancini

2 y 3.- Resume muy brevemente el guión de las películas, indica quien es el director, quien es el creador de la banda sonora y cita un par de obras significativas de cada uno de ellos (30 % de la nota final del ejercicio)
 Describe la relación existente entre las imágenes y el guión de la película con cada una de las cuatro bandas sonoras, indicando la intención expresiva del compositor, la calidad de la composición musical y la importancia que tienen en el conjunto total de la película. 
a) Desayuno con diamantes es una comedia estadounidense rodada en 1961, dirigida por Blake Edwards. La película fue una adaptación de Truman Capote. Los actores principales son Audrey Hepburn y George Peppara, aunque contó con varios actores secundarios. La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini, con letra de Johnny Mercer. Ambos ganaron el Oscar en 1961 a la mejor canción original "Moon River". Henry también ganó un premio por la mejor Banda Sonora Original (BSO).
Las escenas suelen suceder en el edificio de los protagonistas, la biblioteca, y aluna que otra vez en la calle. Escenas generalmente de interior; en la noche, o cercana a ella. La música de la película se apoya en una situación emocional concreta, que relaciona las imágenes con que la protagonista recuerda cosas del pasado, como por ejemplo su hermano o su "marido".
Henry Mancini, consiguió convertirse en un compositor muy popular. Hizo muchas obras a parte de Desayuno con diamantes, como:
Sed de mal (1958), Hatari (1962), Charada (1963), Días de vino y rosas (1963), Dear Heart (1964), entre otras. A continuación, un enlace con algunas de ellas, que incluyen vídeos.

http://www.blogdecine.com/bandas-sonoras/las-diez-mejores-bandas-sonoras-de-henry-mancini

b) Tiburón es una película estadounidense de terror, suspense y aventura estrenada en 1975. Es dirigida por Steven Spilberg, y se basa en una novela del escritor Peter Benchley. La banda sonora fué dirigida por John Willians, lo que le llevó a conseuir un Oscar. El tema principal es una alternativa de dos notas musicales que se ha convertido en una clásica del supense, que indica peligro próximo. Las escenas suelen suceder en la playa, en concreto en el agua. Escenas de exterior, a cualquier hora del día. La música se apoya en una situación concreta, que relaciona las imágenes con que el tiburón se aproxima. Se crea una atmósfera imposible de interpretar.
John Willians con un historial al alcance de muy pocos debido a los numerosos premios recibidos, cuenta con multitud de obras, entre ellas podemos enumerar:
Superman, La Lista de Shindler, Jurassic Park y Harry Potter.
En el  siguiente enlace podremos ver estas obras, y algunas más incluyendo vídeos: http://www.blogdecine.com/bandas-sonoras/las-diez-mejores-bandas-sonoras-de-john-williams

c) La misión es una película británica dirigida por Roland Joffé, que trata la influencia de los misioneros para atraer a los indios. La banda sonora fue dirigida por Ennio Morricone, esto le llevó a conseguir varios premios. La música participa en la acción de forma real y sin posibilidad de exclusión. Comienza con la interpretación de un oboe en la mitad de la selva, que se transforma en un elemento clave para los indígenas. Todo es real y aparece en vivo, con su sonido y sus características propias. Las escenas suceden en la selva, escenas de exterior, y a cualquier hora. Utilizan gran variedad de planos también.
Ennio Morricones es unos de los más grandes compositores del mundo, repasamos algunas obras de su extensa carrera:
Cinema Paradiso, Los intocables o Érase una vez América.
En el enlace, se pueden ver las bandas sonoras nombradas y algunas otras más: http://es.ign.com/reportaje/97910/feature/las-15-mejores-bandas-sonoras-de-ennio-morricone

d) La pantera rosa es una película británico-estadounidense de 1963 dirigida por Blake Edwards y con David Niven, Peter Sellers, Capucine, Robert Wagner y Claudia Cardinale como papeles principales. Es una película que presentó un exitoso personaje de dibujos animados con el mismo nombre.
La Banda Sonora fue dirigida por Henry Mancini, por esta ganó un Gammy y fue muy reconocido, llegando a tener fama mundial. Los temas usados en la película fueron también usados en las series de televisión de dibujos animados. Las escenas suelen ser de interior y de día, combinando varios tipos de  planos. La música se apoya en el personaje principal, proporcionando una situación natural.

“TAREA 03 CA2: ”Análisis de "The Kid" y "Sopa de Ganso""

Análisis de "The Kid" y "Sopa de Ganso"

1.- Describe una escena  de las película  "The Kid" de Charles Chaplin y  otra de "Sopa de Ganso" de los Hermanos Marx en que se utilice el slapstick para hacer reir.

En la película de los hermanos Marx (Sopa de Ganso,1933) una de las escenas donde se produce un slaptick es aquella en la que se choca con un espejo. 

En The Kid, cuando al pequeño le roban el peluche, Charlie se pelea con un hombre y este al intentar pegarle, se da en el brazo con una farola.
2.- Describe un gag visual de la película "The Kid"

En la película The Kid en la escena de la pelea por el peluche, hay varios gag visuales, se dan en recuadros negros con letras blancas, y hablan de la pelea.
3.- Describe un gag verbal de la película "Sopa de Ganso"

En la película Sopa de Ganso cuando están en el Comité de Recepción hay un gag verbal, cuando la presidenta le dice al señor que le da la bienvenida con los brazos abiertos, el le contesta diciéndole que hasta que hora los tiene así.
4.- ¿Qué es un gags repetitivo? Pon un ejemplo de alguna película que recuerdes.

Un gag repetitivo es cuando se nos presenta una situación repetida con ligeras variaciones, son muy agradecidas por el espectador. En la película The Kid se produce cuando el pequeño rompe los cristales, para que Chaplin pueda trabajar y conseguir dinero.
5.- ¿A qué llamamos gags fuera de campo? Pon un ejemplo de alguna película que recuerdes.

Un gag fuera de campo es cuando en un diálogo serio vemos algo divertido por detrás. En la película The Kid en la escena del peluche, Chaplin al salir de casa no sabe nada sobre la pelea, y de fondo entonces se ve esta, centrando la atención del espectador.
6.- ¿Qué calificativos pondrías al tipo de humor que hace Chaplín?

Lo calificaría como humor negro ya que se ejerce a propósito una cualidad cómica que suscitarían cosas, contempladas desde otra perspectiva. Es humor sátiro, controvertido, polémico y desesperado.
7.- ¿Has detectado algún tipo de crítica social o doble sentido en alguna de estas dos películas? Describe que es lo que crees que denuncia el director a través del humor.

Si, he visto críticas a las normas sociales, la violencia, la pobreza, la política,...
8.- ¿Has visto alguna otra película completa de los hermanos Marx o de Chaplin? Dime cual y tu opinión acerca de ella (El curso pasado proyectamos una)

Sí, he visto The Kid, El Gran Dictador y Tiempos Modernos, de Charles Chaplin. De los hermanos Marx solo he visto fragmentos de Sopa de Gansos.
9.- Diferencias narrativas en cuanto a la forma de hacer humor entre estas dos películas

Hay más bien pocas, los estilos son parecidos aunque los hermanos Marx hacen humor más pesado.
10.- Valora las películas y justifica tu opinión.

Son personalidades muy destacadas en la historia del cine, ya que destacaron por combinar el humor con los sentimientos, a veces de forma compleja. Dominaron los gestos y la expresividad. Siempre divertidos y sabios, combinaron la comedia y la tragedia. Vale la pena visualizar sus películas.

Tarea 1. Combinación de colores.

Para realizar este trabajo he utilizado los acrílicos para crear combinaciones de colores. Primero he hecho cuatro ejercicios de tamaño A5, y más tarde, he elaborado una ampliación de una de las obras en A4.

                  1  COMPLEMENTARIOS - TINTAS PLANAS - DIRECCION PREDOMINANTE (A5)

2.- COMPLEMENTARIOS - TEXTURA - PROFUNDIDAD - REGLA 3/3 (A5)

                                                       3 ANÁLOGOS - RITMO -(A5)

4 TRIADA - COMPOSICIÓN SIMÉTRICA O EQUILIBRIO ASIMÉTRICO- PROFUNDIDAD (A5)

El primero es un intento aunque decidí dejarlo porque no se ceñía bien a las pautas del ejercicio.

                          

                   5 AMPLICACIÓN MEJORADA A A4 DE UNO DE LOS CUATRO A5

“TAREA 02 CA2: ”Cine mudo. Slapstick. Leitmotiv"

Para el segundo ejercicio de este trimestre; se pide hablar del cine mudo, del slapstick y del leitmotiv.
Yo he elegido la Opción A del ejercicio en la que tendre que:


1.- Busca información acerca de los siguientes directores de cine.

• MACK SENNET: Director, productor, actor y guionista de cine nacido en Canadá; que además se dedicó a presentar la televisión, diriguir fotografías  y componer. Fundo unos estudios en Los Angeles, que aún se conservan, donde muchos actores de importancia iniciaron sus carreras. Sus comedias son famosas por sus disparatada carreras de coches y sus batallas de pasteles. Sennet tuvo un paso suave al cine sonoro con una compañía, también experimentó con el color y fué el primero en lanzar al mercado un corto sonoro. Su estudio no se mantuvo con la Gran Depresión, y se vió forzado a la bancarrota

• MAX LINDER:  Actor cómico de la época del cine mudo, fue reconocido en Europa y en su país antes de que se produjese la Segunda Guerra Mundial. Fue muy apreciado por el público femenino, su gran éxito lo llevó a ser el mejor pagado de Francia. Fue víctima de los gases asfixsiantes durante la Primera Guerra Mundial. Víctima de varios estados depresivos, pacto un acto suicida con su mujer 

• CHARLIE CHAPLIN: Actor y director, maestro del melodrama. Llegó a la fama tras la pérdida de sus padres, y tras una vida muy dura, decidió retratar esta en su posteridad en las películas. Su hermanastro Sydney, lo integró en un grupo de teatro de donde sería seleccionado para formar parte de la compañía keystone, donde cobraría vida. Con esto consiguió llegar a ser el cómico más popular del cine y uno de los artistas más importantes de toda la historia, creando un personaje mítico. Advierte en sus obras inquietudes sociales, de forma crítica y poética.

• BUSTER KEATON: Actor y director cinematográfico estadounidense. Hijo de actores, participó en los espectáculos de sus padres.Se adaptó sin éxito a las películas del cine sonoro. Después, sus películas se volvieron a proyectar, empezando así de nuevo su popularidad.  En sus películas se muestra una crítica de la sociedad deshumanizada de su tiempo, triste y divertida a la vez.

• HAROLD LLOYD: Genio de las escenas, que llego a la meca del cine (California) por un golpe de suerte. Buscaba la normalidad para llegar a crear un personaje para sus comedias, aunque terminó comportandose como alguien cotidiano. Su tenacidad, su expresividad, su encanto y su capacidad atletica le llevaron al estrellato. Una explosión le produjo la pérdida de varios dedos de su mano. Se le conoce por sus gafas.

2.- Resúmela BREVEMENTE utilizando tus propias palabras, haciendo hincapié en lo crees que ha hecho que hayan pasado a la historia del cine. Utiliza ejemplos de su obra con videos de youtube.

El cine sonoro era una nueva forma de  expresión de reconciliar lo real con lo irreal. Además los problemas iniciales del cine sonoro fueron solucionados. Con la llegada del sonoro también cambió el montaje de las películas y se formaron multitud de profesionales al amparo del mismo. De la misma manera que cambiaron los guiones, al añadirse la música y los sonidos el montaje se hizo mucho más complejo. Ahora eran necesarios dos trozos de película (la imagen y los diálogos). Se comenzó por  hablar o producir ruidos detrás de la pantalla, complementado por el acompañamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilización de un locutor que añadía comentarios a los rótulos.Más tarde, la técnica vitapohone sustituyó en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se limitó a la música y los ruidos. El resultado final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo música, efectos ambientales y diálogos de los actores. La banda sonora cobra relevancia junto a  las imágenes visuales y condiciona nuestra percepción de la narración.
CHARLES CHAPLIN
https://www.youtube.com/watch?v=hnWwO3mPpTU
MAX LINDER
https://www.youtube.com/watch?v=gn2Sjo4TyTY
MACK SENNET
https://www.youtube.com/watch?v=EfIlYUHsm88

3.- Define brevemente los siguientes términos:

• Leitmotiv : Es un motivo musical asociado a un elemento narrativo. Este  permite identificar a ese elemento; además, permite hacer variaciones musicales dando un sentido a ese elemento, y se pueden hacer también juegos musicales. Los juegos musicales se pueden hacer con varias canciones por ejemplo.

• Slapstick  (traducido del inglés como "bufonada" o "payasada"; o "golpe y porrazo") es un subgénero de la comedia  presenta acciones exageradas de violencia física que no derivan en dolor. Es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del sentido común.

“Tarea 01 CA2: ”Características técnicas del sonido"

Este ejercicio se basa en un análisis de las caracteristicas del sonido. Yo he elegido la opción A, en la que hay que buscar información acerca de los siguientes terminos en relación al sonido. Además, tengo que utilizar ejemplos e ilustraciones que faciliten la comprensión cuando lo crea necesario.

INTENSIDAD: Cualidad por la que se distinue un sonido fuerte de uno debil, depende de la fuerza de energía de la que está dotada la onda. Se mide en decibélios.
Ex: Un perro tiene un ladrido más fuerte, que el canto de un canario, que es débil.

TONO: Se distinuen lor grave o agudo las variaciones por segundo de una onda sonora. Tiene su traducción musical en las notas musicales; do, re, mi, fa, sol, la, si.
Ex: Un canario tiene la onda más aguda que un perro porque sus variaciones son mayores.

TIMBRE: Cualidad que permite la distinción de sonidos de la misma intensidad y tono.
Ex: Un timbre de una casa, aunque sea fuerte (intensidad)  y aguda (tono) , tiene una cualidad que la distingue de los demás, que es el sonido.

LONGITUD DE ONDA: Distancia real que recorre una perturbación en un espacio determinado de tiempo.

FRECUENCIA DE ONDA: numero de ocurrencias de una perturbación por unidad de tiempo.

Tenemos referencias de las caracteristicas del sonido en el siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=i_UGbJCfKfo

Soy María Domínguez Fuentes,alumna de 2º de bachillerato del I.E.S Heliópolis; y  he creado este blog para hacer un seguimiento cercano a todas mis asignaturas.