lunes, 19 de diciembre de 2016

Actividad 5. Módulos repetitivos. Diseño papel libreria infantil

Una red modular es una estructura en la que se relacionan una serie de figuras iguales o semejantes. Esta estructura, generalmente geométrica, es como una malla ,de formas triangulares, rectangulares o derivadas, que cubren toda la superficie de la obra.
Un módulo es una pequeña parte de la red modular. 

1. Ideas previas:
En un módulo coloco animales e intento que encajen con la figura geométrica.
Después pruebo varios colores, ya sea para hacer combinación de análogos, complementarios o para una triada.

Después realice tres bocetos, y a cada uno le asigné un animal. y unos colores.
Para el primero hago una ballena, y uso colores complementarios como son el azul y el amarillo.
En el segundo boceto hago una cebra, uso colores complementarios como son el verde y el rojo.

En este boceto hago búhos, utilizo rojo claro y oscuro y marrones. 

 Como trabajo final escojo el último boceto, e intento unirlo a través del photoshop de manera que coincida la red modular.



TAREA 04. ILUSTRACIÓN

    1. Ideas previas.
    Primero pienso que tengo que hacer dos ilustraciones totalmente diferentes para un libro, una de terror y otra infantil, y desde la imagen me empiezo a imaginar como podría ser esa ilustración. Además, después miro los colores que podría llegar a utilizar.
    2. Dos bocetos diferenciados por cada portada 
    Los dos primeros bocetos son del libro de terror, utilizo la figura del mono, y ya sea con plumilla o con rotulador empiezo a realizarlo. El primero a parte de ser por líneas, tiene varias manchas para dar un efecto de sucio. Utilizo el blanco y el negro como colores predominantes, y ya en el segundo boceto meto el color rojo.
En estos bocetos, predominan los colores, ya que va destinado a niños. He puesto el plátano en los dos trabajos y para darle un toque infantil, sale el mono jugando con el.Utilizo el fondo claro, para resaltar la figura del mono a color.

    3.Dos Trabajos finales. . Después de hacer todos estos bocetos, decido cambiar la ilustración infantil y darle un toque juguetón a través de lineas gruesas y finas que se alinean. Utilizo el color verde como recurso, ya que recuerda a la naturaleza. La tipografía la coloco en la parte superior.
     En el segundo trabajo final, sigo la estructura de los bocetos, pero esta vez utilizo acuarelas para llegar al definitivo. Utilizo el color negro y el blanco, y en la tipografía el color rojo, que nos recuerda a cosas tenebrosas.

Actividad 03.- Diseño de un cartel estilo pop art.

Diseñar un cartel de estética Pop Art para una exposición en nuestro centro donde pueda leerse: 
 POP ART. 

1.Para hacer os bocetos, pensé en escenas de películas, dibujos o personajes famosos que fuesen muy conocidos y mezclarlos con cosas actuales
En el primer boceto, he utilizado la silueta de James Bond (Agente 007), pero he utilizado una pistola de agua, ya que ahora en la aplicación Whatsapp no hay pistolas de verdad, si no de agua. La silueta la he enmarcado en un circulo, y la he puesto como una mirilla de un objetivo que se abre. La tipografía la he colocado arriba y abajo, en la zona inferior se encuentra dentro de un recurso de cómic. He utilizado colores complementarios como son el amarillo y el azul.



En el segundo boceto he utilizado la figura de Marilyn Monroe a través de un posterizado unido a la técnica de las puntillas (puntos). La tipografía la he colocado en el margen inferior, en un rectángulo. He usado el rojo y el amarillo principalmente, que son colores análogos.

Para el tercer boceto he utilizado un dibujo muy famoso como es la figura de Betty Boop. y la he puesto encima de una bola, como hace poco hizo Miley Cyrus en uno de los vIdeos para uno de sus trabajos. La tipografía la he enmarcado en la bola. He utilizado complementarios divididos.


Para finalizar, he hecho una composición de las palabra Arte y Pop, en las que he añadido la figura de Betty Boop, dentro de la "O", como si estuviese sentada. He utilizado para enmarcar la tipografía un rectángulo, que se divide en dos partes, arte y pop. Uso de nuevo complementarios divididos (Amarillo y rojo con azul).




domingo, 18 de diciembre de 2016

Actividad 02.DISEÑO. CARTEL PARA LA SEMANA GASTRONOMICA DE LA TAPA 2017

He realizado este diseño para publicitar la  XV SEMANA GASTRONÓMICA DE LA TAPA en nuestro centro. 
Esta se celebrará los días  25, 26 y 27 de Abril de 2017. Desde las 14.00 h. para saber donde se encuentra, podemos contactar a través de: 
                                                                       I.E.SHeliópolis
                                                             www.facebook.com/heliopolis
                                                                  www.iesheliopolis.org



                                     A continuación, voy a publicar los pasos de este trabajo.
1.Primero realicé las ideas, en las que pensé en colocar tipografía de varios tamaños dentro de un encuadre.
Después, hice varias pruebas de color, aunque de todas ellas hice una mezcla en el trabajo final, que pensé que sería la mejor técnica.
 2. Empiezo a jugar con mis estudios y realizo los tres  bocetos diferenciados.
En este primer boceto, utilicé para el enmarque de la tipografía una "L", desde la que desarrollaría mi idea. Pensé en dibujar varias tapas en el lado inferior del trabajo, y para que hubiese un equilibrio de  peso, utilizar líneas, entre las que metería el color amarillo. Utilicé el color rojo y el amarillo porque quería hacer una armonía de análogos.
En este segundo boceto, quise hacer prácticamente lo mismo, en cuanto a tipografía y dibujo se refiere,  pero la disposición sería de otra forma.Volví a utilizar una armonía de análogos; verde, amarillo y rojo,



Este último boceto quería que fuese totalmente distinto, por lo que pensé en hacer una forma geométrica desde la que partiría el diseño. Empecé haciendo un circulo, que fue dividido en dos: la parte superior es una bandeja, la he utilizado para representar la cocina, que es el tema principal. En la parte posterior, he utilizado los colores del centro para representar el lugar donde se produce el encuentro. Para poder colocar la tipografía, he utilizado como base el círculo, y a través de este he hecho la composición.


3. Para terminar, he utilizado como herramienta "PIXLR", un editor muy básico para añadir al trabajo final el logo del instituto. Escogí de nuevo el enmarque de la "L" inversa, añadí varios dibujos para representar el tema en el lado inferior derecho y utilicé una armonía de análogos, que terminarían por equilibrar el trabajo. Para ello, la apertura de las líneas en las que se encuentra el color amarillo, tendría mayor amplitud en la parte inferior.


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TAREA 8.- Lectura connotativa y denotativa de imágenes. Los santos inocentes
 1. Previos
 ANÁLISIS DENOTATIVO.
 ¿Qué vemos? Nombre de la película:
 Los santos inocentes
 Publicación, fecha, / ubicación, extensión / duración (subrayar uno de cada apartado):
 Fue publicada en España, en el año 1981 por Miguel Delibes, tiene una extensión de 105 minutos y fue rodada en ciudades extremeñas.
 Escenario (entorno físico y sociocultural…), sonidos, objetos, cada uno de los personajes principales (personalidad, edad, género, etc.)
 La película se ubicó en las ciudades extremeñas de Mérida, Zafra y Alburquerque, concretamente en la Finca del Zajarrón.
La banda sonora se realizó principalmente con piano.
En la película una de las cosas que más llama la atención es la introducción de un ave rapaz en escena.
Los personajes son:
- Paco, el bajo: Bondadoso
-Azarías: Hermano de Régula, es despedido de su trabajo y se va a vivir con ella. Se mueve por instintos primarios, es muy inocente.
- El Señorito Iván: Hijo de papá, de forma cariñosa e inocente humilla a todas las clases inferiores.
-Nieves y Quirces: Dos jóvenes que presentan una nueva España
-Régula: Refleja el sufrimiento y la paciencia, trabaja en la casa.
-La Marquesa; Intocable, tiene mucho poder.
-La Señorita Miriam: Hermana de Iván. es joven y ve la pobreza reflejada sobre todo en Azarías.

Estructura narrativa (SI TIENE)):
 ¿Qué historia cuenta? (presentación, desarrollo, solución)
Cuenta el desarrollo de la vida de una familia trabajadora,  que esta al servicio de un señor, y que termina con un final  de penuria.

 Descripción de cada uno de los personajes principales, 
- Paco, el bajo: Bondadoso
-Azarías: Hermano de Régula, es despedido de su trabajo y se va a vivir con ella. Se mueve por instintos primarios, es muy inocente.
- El Señorito Iván: Hijo de papá, de forma cariñosa e inocente humilla a todas las clases inferiores.
-Nieves y Quirces: Dos jóvenes que presentan una nueva España
-Régula: Refleja el sufrimiento y la paciencia, trabaja en la casa.
-La Marquesa; Intocable, tiene mucho poder.
-La Señorita Miriam: Hermana de Iván. es joven y ve la pobreza reflejada sobre todo en Azarías.
-Don Pedro: Guardia mayor del cortijo
-Doña Purita: Mujer de Pedro, humilla a los obreros junto a su marido.
Argumento ¿qué ocurre?, ¿a quién?, ¿en qué contexto’
Una familia de campesinos, formada por Paco y Régula (marido y mujer), sus hijos y el hermano de Régula, viven bajo las órdenes de los señores del cortijo, aguantando todo tipo de humillaciones. Esto se desarrolla bajo una época de penuria.
 Situaciones o conflictos
La situación que contemplan los trabajadores aceptando las ódenes del señor.
 Secuencias
La obra consta de seis secuencias.
 Aspectos sintáctico-expresivos:
 Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo, movimientos de cámara, luz, color, efectos sobre las imágenes… 
En la película se utiliza mucho el plano general, introduciendo al espectador en escena e informando acerca del lugar y de la situación o condiciones en las que se desarrolla.
También se utiliza el plano medio e incluso el primer plano, para dirigir la atención a algo en particular haciendo las cosas más reconocibles y llegando a introducir los detalles.
Tratamiento lingüístico: Científico-técnico, humorístico, poético-romántico, popular, surrealista… 
Es una película basada en la novela popular de Miguel Delibes, no es nada surrealista puesto que se basa en la realidad de la época española de esos tiempos.
Música y efectos sonoros: Impacto de la música y efectos sonoros 
La música se encuentra relacionada con la época en la que está basada la obra, dándole más realismo.
ANÁLISIS CONNOTATIVO.
 ¿Qué nos sugiere? Impacto del Mensaje: 
Creo que nos sugiere una crítica a los señores de esa época, que humillan de forma "inocente" a las personas que tienen a su servicio.
¿Cuál es el mensaje?, 
La incultura generalizada en las partes bajas de la sociedad.
La resignación de los miembros de las clases bajas al aceptar su condición de inferiores.
¿Cuáles son los aspectos más impactantes?
La vida que tienen que pasar para poder sobrevivir.
 ¿Se recuerda el mensaje?
Si, es un mensaje fácil de recordar.
 ¿Cuál es el propósito?
 El propósito es dar una visión de  del desprecio y la falta de atención a los trabajadores, las humillaciones continuas a las que son sometidas, la opresión por parte de los señores,
 ¿Se logra el propósito?

 ¿Nos gusta?
Si que nos gusta que se haya conseguido lograr.
 ¿Qué es lo que más nos gusta (o disgusta), la idea o la manera de expresarla?, 
Me gusta la idea que se tiene, porque creo que es una forma real; y la manera de expresarla, porque no se ha podido hacer mejor.
¿Resulta creativo?
Creo que sí, pocas personas llegan a hacer obras así.
 Presentación del mensaje: Cualidades que se destacan y aspectos que se omiten; grado de veracidad. 
¿Qué mensajes o situaciones reales ofrecen?
Refleja situaciones reales de la época, representando la diferencia que existe entre la sociedad pobre y rica.

 Público al que se dirige: 
Se dirige a un público más bien adulto, que pueda entender bien el mensaje de la película.
Género, nivel socio-cultural, edad, ideología… Valores y estereotipos que se utilizan como reclamo o se manifiestan: Belleza, éxito social…
 ¿Qué visión se da de ellos? 
Se da una visión muy cutre.
¿Se establecen relaciones causa – efecto con el espectador?
 Significado que se deriva de los elementos morfosintácticos y expresivos: Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo, movimientos de cámara, luz, color, efectos sobre las imágenes…
 Aportaciones de la estructura narrativa: Personalidad y gestos significativos. 
Relación de personajes y contexto con los espectadores. 
¿Qué emociones provocan los personajes?
Los personajes nos provocan sentimientos de pena y empatía, nos lleva a ponernos en su situación.
 ¿Qué aporta el mensaje?
 ¿Cómo transforma a los personajes y al contexto? 

Función que realizan la música y los efectos especiales: Evocar, destacar, acompañar… 
Creo que la música acompaña las escenas.
Recursos estéticos y semánticos utilizados: Metáforas, hipérboles… ¿qué función realizan?
 Estrategia comunicativo – persuasiva. ¿Cómo logra la atención?:
 ¿Cómo capta la atención (situaciones similares, personajes conocidos, repetición, sorpresa…) 
Capta la atención del espectador con las situaciones tan singulares que vive la familia.
¿Pretende convencer razonadamente o seducir?
Creo que convence razonadamente al espectador.
 ¿El espectador participa o se involucra por identificación o por proyección? 
Creo que el espectador participa en la obra, o al menos yo, que  me he puesto en "la piel" de ellos.
¿Se logra el aparente objetivo?

Pienso que sí.
 Comentarios personales
Me ha parecido muy buena la película puesto que te ayudan a comprender la época y entender el porqué las personas aceptaban vivir sirviendo a los señores.